Imprenta del grabado en madera en Japón

La imprenta del grabado en madera en Japón (moku hanga) es una técnica mejor conocida por su uso en el género artístico ukiyo-e; sin embargo, también se usó muy extensamente para imprimir libros en el mismo período. La imprenta del grabado en madera se había usado en China durante siglos para imprimir libros, mucho antes del advenimiento del tipo movible, pero sólo extensamente se adoptó en Japón sorprendentemente tarde, durante el período de Edo (1603-1867). Aunque similar al gravado en madera en printmaking occidental en algunos respetos, moku el hanga se diferencia enormemente en que las tintas basadas en la agua se usan (a diferencia del gravado en madera occidental que usa tintas basadas en el petróleo), teniendo una amplia gama en cuenta de color vivo, vidriados y transparencia en color.

Historia

Los libros impresos por el grabado en madera de templos budistas chinos se vieron en Japón tan pronto como el octavo siglo. En 764 la Emperatriz Kōken encargó un millón de pequeñas pagodas de madera, cada uno que contiene una pequeña voluta del grabado en madera imprimió con un texto budista (Hyakumanto Darani). Éstos se distribuyeron a templos alrededor del país como la acción de gracias para la supresión de la Rebelión Emi de 764. Éstos son los ejemplos más tempranos de la imprenta del grabado en madera conocida o documentada, de Japón.

Antes del undécimo siglo, los templos budistas en Japón producían sus propios libros impresos de sutras, mandalas, y otros textos budistas e imágenes. Durante siglos, la imprenta sólo se restringió a la esfera budista, ya que era demasiado caro para la fabricación en serie y no tenía un público receptivo, alfabetizado al cual tales cosas se podrían vender.

Sólo en 1590 el primer trabajo secular se imprimiría en Japón. Esto era el Setsuyō-shū, un diccionario chino-japonés de dos volúmenes. Aunque los jesuitas hicieran funcionar una prensa del tipo movible en Nagasaki a partir de 1590, imprimir el equipo devuelto por el ejército de Toyotomi Hideyoshi de Corea en 1593 tenía la mucho mayor influencia en el desarrollo del medio. Cuatro años más tarde, Tokugawa Ieyasu, hasta antes de hacerse el shogun, efectuó la creación del primer tipo movible natal, usando piezas del tipo de madera, más bien que metal. Supervisó la creación de 100,000 piezas del tipo, que eran usadas para imprimir varios textos políticos e históricos. Como el shogun, Ieyasu actuaría para promover el alfabetismo y el aprendizaje, llevando a los principios de la aparición de un público urbano culto. La imprenta no fue dominada por el shogunate a este punto, sin embargo; las impresoras privadas aparecieron en Kyoto a principios del 17mo siglo, y Toyotomi Hideyori, el opositor político primario de Ieyasu, ayudado en el desarrollo y la extensión del medio también. Una edición del Confuciano Analects se imprimió en 1598, usando una prensa del tipo movible coreana, en el pedido de Emperador Van-Yōzei. Este documento es el trabajo más viejo del tipo movible japonés que imprime existente hoy. A pesar de la petición del tipo movible, sin embargo, se decidió pronto que el estilo de la escritura que corre de escrituras japonesas mejor se reprodujera usando grabados en madera, y por tanto los grabados en madera una vez más se adoptaron; hacia 1640 se estaban otra vez usando con casi todos los objetivos.

El medio rápidamente ganó la popularidad entre artistas y era usado para producir letras pequeñas, baratas, de arte así como libros. Los grandes pioneros en la aplicación de este método a la creación de libros de arte, y en la fabricación en serie precedente para el consumo general, eran Honami Kōetsu y Suminokura Soan. En su estudio en la Saga, el par creó varios grabados en madera de los clásicos japoneses, tanto texto como imágenes, esencialmente convirtiéndose handscrolls a libros impresos, y reproduciéndolos para el consumo más amplio. Estos libros, ahora conocidos como Libros de Kōetsu, Libros de Suminokura, o Libros de la Saga, se consideran las reproducciones impresas primeras y más finas de muchos de estos cuentos clásicos; el Libro de la Saga de los Cuentos de Ise (Ise monogatari), impreso en 1608, es sobre todo renombrado.

La imprenta del grabado en madera, aunque más aburrido y caro que métodos posteriores, era mucho menos que el método tradicional de escribir cada copia de un libro a mano; así, Japón comenzó a ver algo de la fabricación en serie literaria. Mientras los Libros de la Saga se imprimieron en el papel de fantasía caro y usaron varios adornos, imprimiéndose expresamente para un pequeño círculo de entendidos literarios, otras impresoras en Kyoto rápidamente adaptaron la técnica a la producción de libros más baratos en grandes números, para el consumo más general. El contenido de estos libros varió extensamente, incluso guías turísticas, manuales de consejo, kibyōshi (novelas satíricas), sharebon (libros sobre la cultura urbana), libros de arte y escrituras de juego para el jōruri (marioneta) teatro. A menudo, dentro de cierto género, como las escrituras del teatro jōruri, un estilo particular de la escritura vendría para ser el estándar para ese género; en otras palabras, el estilo caligráfico personal de una persona se adoptó como el estilo estándar para imprimir juegos.

Muchas empresas editoras se levantaron y crecieron, publicando ambos libros y letras individuales. Uno de los más famosos y acertados se llamó Tsuta-ya. La propiedad de un editor de los grabados en madera físicos solía imprimir un texto dado o la imagen constituyó el equivalente más cercano con un concepto "del copyright" que existió en este tiempo. Los editores o los individuos podrían comprar grabados en madera el uno al otro, y así asumir la producción de ciertos textos, pero más allá de la propiedad protectora de un juego dado de bloques (y así una representación muy particular de un sujeto dado), no había ninguna concepción legal de la propiedad de ideas. Los juegos serían adoptados por teatros competidores, y venta al por mayor reproducida, o los elementos de complot individuales o los caracteres se podrían adaptar; esta actividad se consideró legítima y rutinaria, entonces.

La imprenta del grabado en madera siguió usándose después de la decadencia de ukiyo-e y la introducción del tipo movible y otras tecnologías, como un método y medio para imprimir textos así como para producir el arte, tanto dentro de modos tradicionales como el ukiyo-e como en una variedad de formas más radicales u Occidentales que se podrían interpretar como el arte contemporáneo.

Técnica

La técnica para imprimir textos e imágenes era generalmente completamente similar; las diferencias obvias que están en el volumen producido trabajando con textos (muchas páginas para un trabajo solo), y la complejidad de colores múltiples que se podrían encontrar trabajando con imágenes. Las imágenes en libros casi siempre estaban en monocromo (tinta negra sólo), y durante un rato las letras de arte eran igualmente monocromas o hechas en sólo dos o tres colores.

El texto o la imagen se dibujarían primero en washi (periódico japonés), y luego se pegarían en un tablón de madera, por lo general cereza. La madera se cortaría entonces, basada en los contornos dados por el dibujo. Un pequeño objeto difícil de madera llamó un baren sería usado para presionar o pulir el papel contra el grabado en madera entintado, así aplicando la tinta en el papel. Aunque esto se pueda haber hecho puramente a mano al principio, los mecanismos de madera complejos se inventaron pronto y se adoptaron para ayudar a sostener el grabado en madera absolutamente tranquilo y aplicar la presión apropiada en el proceso de imprenta. Esto sería sobre todo provechoso una vez que colores múltiples se introdujeron y se tenían que aplicar con la precisión encima de capas de tinta anteriores.

Mientras, otra vez, el texto siempre era casi monocromo, como eran imágenes en libros, el crecimiento de la popularidad de ukiyo-e traído con ello demanda para siempre aumentar números de colores y complejidad de técnicas. Las etapas de este desarrollo siguen.

Escuelas y movimientos

Printmaking japonés, como muchos otros rasgos del arte japonés, tendió a organizarse en escuelas y movimientos. Las escuelas más notables y, más tarde, los movimientos del moku hanga eran:

Otros artistas, como Utamaro, Sharaku e Hiroshige no pertenecieron a una escuela específica, y dibujaron de una tradición más amplia.

Tamaños de papel

Había varias tallas estándares para letras en el período de Edo, algunas de las cuales siguen. (Todas las medidas del centímetro son aproximadas.)

Los términos japoneses para el vertical (retrato) y horizontal (paisaje) formatos para imágenes son tate-e (立て絵) y yoko-e (横絵), respectivamente.

Notas

Véase también

Enlaces externos



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